La larga historia de la Animación en Chile
Por Carlos González

Escribir sobre el desarrollo de la Animación en Chile obliga recurrir al trabajo investigativo y colaboración de distinguidos profesionales cuyos aportes permiten esbozar un perfil cercano a la realidad sobre esta maravillosa actividad.

El objetivo de este escrito es dar una visión general al avance que ha tenido en Chile la Animación, destacando los principales hitos que le han permitido progresar desde un simple trazo de lápiz grafito en el papel, pasando por los acetatos, las plasticinas y finalmente por la tecnología computacional.

El aporte de las investigaciones realizadas nos permite redescubrir que ya en el año 1921, en Concepción, aparecen los inicios del Cine Animación en Chile con la película “La transmisión del Mando Supremo” con dibujos de Alfredo Serey junto al ilustrador Nicolás Martinez con una producción de 20.000 dibujos y de 10 minutos de duración.
Al ser una película muda, los diálogos se realizaban con globitos, con dibujos estáticos, al igual que las historietas impresas, con mucha deficiencia desde el punto de vista cinematográfico, fue el comienzo de la primera aventura gráfica llevada al cine.

La segunda película chilena titulada “Vida y milagros de don Fausto”, comienza su producción en el año 1924. Este film se basó en una tira cómica norteamericana publicada en el diario El Mercurio, sobre los personajes Fausto y doña Crisanta del dibujante George Macmanus.

La cinematografía es la piedra angular en los procesos del cine animación.
Así es como un destacado dibujante, cineasta, escritor y parasicólogo, llamado Jorge Délano-COKE- quien en 1915 filmó su primera película muda “Boleto de Lotería” y fue el primero en realizar la primera película sonora en Latinoamérica en 1934 “Norte y Sur”, creador del personaje Juan Verdejo y de la revista Topaze.
Coke introdujo animación como efecto especial en una de sus películas mudas, antes de conocer a Disney; también hay antecedentes que en 1929 realizó el primer largometraje en esta técnica titulado “ La calle del Ensueño”, un films donde participaban personajes dibujados con actores reales.
Una novedad en la época por el aporte de nuevos recursos técnicos aplicados.
Como las películas de la época eran de acetato, fueron destruidas y transformadas en peinetas.
Testimonios de estos films no quedan.

Un aporte importante al desarrollo del cine animación en nuestro país fueron Jaime Escudero y Carlos Trupp, dos jóvenes estudiantes de arquitectura que en 1937 inician la producción del largometraje “ 15.000 Dibujos”.
Ellos, incentivados con el aporte económico de su familia, con una realización gráfica artesanal , el apoyo de sus compañeros de universidad y la visita de Walt Disney a Chile en 1941, los motivan por hacer posible el proyecto.
Disney los visitó y aconsejó; transmitiéndoles ciertos secretos, que pasado los años logran develar; -la Rotoscopia. – filmación de escenas reales, para ser traspasadas al dibujos; facilitando así la producción; por eso la copia de los movimientos de los personajes reales, dibujados se mueven con fluidez al ser proyectados.
Sin embargo, su proyección en el estreno fue un fracaso.
Comparativamente las películas de Walt Disney fueron su peor competencia.

En 1961, René Rios -PEPO- creador de Condorito, trabaja en su proyecto cinematográfico: “Condorito en el Circo”, producción a color de Diva Estudios Chile, animado por el propio Pepo y asistido por Luis Zelada.
Por problemas económicos y por las exigencias de Pepo al no encontrarse conforme con el resultado final, su estreno no se realizó, quedando esta producción congelada definitivamente..

En el Departamento de Cine Experimental de la Universidad de Chile, se realizaron un sin números de experiencias.
En el año 1965 Pedro Chaskel en la edición, Héctor Rios en la fotografía y con dibujos de Claudio di Girólamo, filman “Érase una vez”. 10 dibujos que con movimientos de cámara y diversidad de encuadres, logran dar vida a esta película.
Esta producción fue premiada en innumerables festivales tanto nacional como internacionales.

Con el advenimiento de la televisión, en los años 90, el cine animación tuvo masiva aceptación, principalmente porque se proyectaron personajes realizados en Chile y que identificaban la imagen corporativa de los diferentes canales: : el Angelito era de canal 13, Tevito en TV Nacional o el Búho, en canal 9 de la Universidad de Chile. Estos personajes invitaban a dormir a los niños o promovía por continuidad los diferentes programas de sus parrillas programáticas.
Enrique Bustamante creador del Angelito, tenía una productora llamada Grafilms, quienes además hacían spots publicitarios, tuvo como socio a Alvaro Arce, dibujante que trabajó en los estudios de Hanna Barbera en EEUU, en los estudios Disney y de larga trayectoria en el extranjero.
Por otra parte, Carlos Gonzalez en 1969 formaba el Departamento de Animaciones de TVN creando a Tevito, Conejo TV y externamente al Búho de canal 9.
En 1972 participa en el evento “ 24 Cuadros por segundo” organizado por la Universidad Técnica del Estado. Evento que destacaba los trabajos de animaciones de la época.
A solicitud de Pepo; Condorito es llevado por vez primera a la TV, con los dibujos de González , asistido por Oscar Vega creador de Mampato. Correspondía a un Spot comercial para promover el libro de Condorito impreso en la editorial Pincel.
En septiembre de 1973, durante el golpe militar, el dibujo animado Tevito es sacado de las pantallas de TVN y sus películas quemadas, con el tiempo se lograron rescatar algunas de ellas que quedaron en poder de funcionarios de esa estación televisiva.
Ambos realizadores, Gonzalez y Bustamante formaron gente en las diferentes técnicas del cine animación, motivando a los diseñadores gráficos a preocuparse por esta gráfica en movimiento.
Es así como estudiantes en prácticas y profesores de diferentes universidades pasaron por los talleres de animaciones de TV Nacional, transmitiendo posteriormente sus conocimientos a los alumnos de las escuelas de diseño.
Se formó un gran movimiento, se acordó celebrar el 9 de Diciembre -Día del Realizador de Animaciones .
En esa fecha se reunían los realizadores y se premiaban las diferentes instancias de producción como los guiones, storyboard, comercial, técnica etc. Se proyectaban los trabajos realizados en el año. Era una sana competencia y motivaba a ir mejorando las producciones. Pasaron los años y empezaron a surgir producciones más ambiciosas.
En 1973, Hugo Jaramillo; realizador que se formó en los estudios ICAI de Cuba realiza el largometraje “ Martín y Cano”, filmado y construida su escenografía y confección de los muñecos. en los estudios de Chile Films.
Participaron en su realización José Domingo Ulloa y Beatriz González.
Con el golpe militar esta producción quedó inconclusa, perdiéndose sus películas al ser intervenida Chile Films durante la dictadura.
En los años 80,la productora Grafilms realizó Condorito y los Chistes de Lucas.
Además empezaron a producir para series extranjeras. Allí, muchos de los dibujantes que trabajaban con Bustamante formaron empresas aparte, generándose nuevas competencias.
Mientras el equipo de Animaciones de Televisión Nacional daba charlas en las universidades preparando a las nuevas generaciones de diseñadores la llegada de una nueva forma de hacer animación: la computación gráfica. Se incentivó y sembraron las primeras semillas en las universidades cuyos resultados en la actualidad están a la vista.
La televisión fue un medio muy importante de difusión de la gráfica en movimiento, para generar en las escuelas de diseños de las universidades una de sus principales motivaciones pedagógicas.
En esos años llega a nuestro país Vivienne Barry, realizadora que se especializó en Alemania en las técnicas de stopmotion y papeles recortados. Ella realizó innumerables trabajos publicitarios . algunos de ellos premiados. En 1981 animó un piloto de 5 minutos titulado “ La hora del sereno”, producido por Filmocentro, y con muñecos de Martita Carrasco.
Este piloto sería la motivación para que diez años después Vivienne Barry realice con mucho éxito “ Tata Colores”.
A fines de 1982 se realiza con patrocinio de la Universidad de Concepción el Primer Festival Internacional de Dibujos Animados, organizado por Vittorio di Girólamo y Oscar Vega. Ambos también tuvieron experiencias en este tipo de producciones. En ese festival tuvieron participación los más destacados productores de cine-animación de la época.
Por esos años la realizadora Ingrid Muñoz comienza su producción didáctica “Nuestros Orígenes” , filmada en 16 mm.;de una duración de 30 minutos; destinada al segmento infantil, donde con un lenguaje sencillo, nos muestra la historia del poblamiento americano y la cultura precolombina hasta la llegada de los españoles. Su excelente realización fue premiada internacionalmente y en nuestro país.
En los años 90 , Vivienne Barry produce 16 animaciones en la técnica del stopmotion para la televisión. De “Tata Colores”. Vivienne fue la realizadora, guionista y animadora de todos los capítulos. Esta serie fue galardonada en numerosos festivales de televisión infantil. La infinidad de cortos realizados por Vivienne Barry hasta la fecha y siendo partícipe en la formación de muchos realizadores hace de ella una de las profesionales más destacadas hasta el día de hoy.
En 1989 se crea la productora Cine Animadores. Una de sus principales producciones en los años posteriores (2.000) fue “ Ogú y Mampato en Rapa Nui”, bajo la dirección de Alejandro González y la producción ejecutiva de Juan Diego Garretón. Largometraje de 80 minutos de duración y filmado en 35 mm. Posteriormente realizó una animación de Papelucho. La proyección de Mampato fue una gran espectáculo que tuvo gran masividad y aceptación en los espectadores, cerrándose un ciclo importante en la animación chilena.
Otro de los profesionales importantes en este campo es Tomás Welss. En 1993 regresa a Chile desde Alemania. Su prolífica producción tales como “Reunión”; “Noche”; y muchas otras ha cimentado un espacio importante en el desarrollo de la animación.
Muchos son los realizadores y productoras cuyos aportes han enriquecido este maravilloso mundo de la animación. Algunos hicieron su camino en el extranjero, otros con gran sacrificio avanzan con nuevas ideas y proyectos.
Durante estos últimos años, la gráfica en movimiento ha tenido un gran impulso. Las universidades , a través de sus escuelas de diseño han motivado a la juventud realizando festivales nacionales e internacionales de Animaciones. El movimiento gráfico computacional está ganando espacio en el campo comunicacional junto con la creatividad de los jóvenes.
La animación en Chile ha evolucionado considerablemente gracias a la tecnología y a los conocimientos que los profesionales de hoy tienen sobre el tema.
El gran cambio realizado; desde el cine animación hasta la computación gráfica es notable. Esta herramienta digital está presente en cualquier parte de los procesos de Animación. Esto lo hace más seguro y llega a juntar en algunos casos todo el trabajo de dibujo, color, audio, edición, en una sola estación de trabajo.
También redujo los procesos de producción, materiales, equipamientos y en cuanto a los grupos humanos de trabajo, terminó por reducir su participación, desvinculando a las personas; las relaciones humanas en la producción son limitadas.

Después de este largo recorrido, hemos llegado finalmente a los procesos realizados en computación.

Ha destacado en este campo la productora Tercer Hemisferio, dirigida por los hermanos Fucaraccio.
Su proyecto de importancia y emitido por Canal 13 TV fue “Pulentos”, una serie infantil de gran éxito, realizada en 3D.

Las técnicas de animación, como aporte a la educación infantil, son muy interesantes. Hoy en día podemos ver muchos programas educativos, sobre todo infantiles, que son muy bien recibidos por el espectador. La animación día a día va abarcando nuevas áreas convirtiéndose en algo interesante de ver, el aporte a los procesos de capacitación empresarial, hacen también de ella una muy eficaz herramienta educativa.

Realizar producciones con aporte particular es un recurso muy poco frecuente, El desarrollo de la tecnología en la computación no va a la par a la cantidad de creativos cuyos resultados pudieran verse en la televisión abierta .
Además existe una escasez de líderes con conocimientos en animación responsables de llevar a cabo una producción de animación completa. En el caso de la TV Infantil y gracias al financiamiento del Consejo Nacional de Televisión, el Fondo Nacional de la Cultura, Corfo y aportes de la empresa privada hacen posible llevar a feliz término algunas buenas iniciativas.

Es así como apoyándose en la computación gráfica, se fueron creando un sinnúmero de productoras cuyos proyectos fueron aprobados por el CNTV

En esta técnica, A Tiempo Multimedia se destaca por la producción “La Tortuga Taruga”,(2.004) creación de Elizabeth Carmona, microprogramas de 20 segundos con contenidos valóricos.
Esta misma productora produjo la serie “ El Ojo del gato”. Su realización fue realizada también en 3D, combinados con Adobe Photoshop y Deep Paint 3D.
Es una excelente realización donde las técnicas cinematográficas fueron aplicadas inteligentemente.

Capítulo aparte son las producciones de Cubo Negro. Utilizando la técnica tradicional del cine animación, con filmaciones cuadro a cuadro que dan vida a la serie infantil “Diego y Glot”. Sus realizadores Claudio Kreutzberger, José Tomás Correa y Sebastián Correa hacen de esta serie infantil unos de los aportes más importantes en este campo.
Otra de sus producciones es “ Patagonia, los hombres del confín”, dirigida por Erwin Gómez. También produjo “ Cuchuflí” de Tomás Montalva.

En el 2.005 nace Clarita, personaje infantil llevado a las pantallas de la TV por medio de más de 20 capítulos, gracias al aporte económico del Consejo Nacional de TV.
De la productora De Villa Dulce, donde se genera este proyecto, destacan los animadores Oscar Ramos, Julio Pot, Pablo Castillo y Leo Beltrán. Algunos de ellos se separan creando nuevas productoras.

La productora Simiu, en una combinación de escenas reales, computación 2D y gráfica animada , realiza “Chilean Geographic”, con la dirección de Bernardita Ojeda.

En el 2007 Vivienne Barry logra hacer proyectar en pantalla la serie infantil “Ene tene tu “ producida en stop motion en plasticina y en el 2010 “Cantamonitos”, realizada en papel recortado, plasticinas, muñecos y una variedad de técnicas artesanales.

La cantidad de proyectos llevados a la pantalla son variados en el tiempo, técnica, temáticas y objetivos, pero reconocidas por los talentos que han surgido.

Proyectos tan interesantes como los cortos y largometrajes, tales como:

“Rotunga, el último Hombre pájaro” y “Siaskel el gigante” de Erwin Gómez.“Ciudadano Letrok” y “Sala común” de Sebastián Correa.“Woki” de Marcelo Díaz.“ Ver desierto” y de Andrés Salva.“Como alitas de Chincol” y “Resucita rey Orelie” de Vivienne Barry“. “República Banana” y “ Gomon, el caballo traidor” de César Peña.”Verde que te quiero” y “ Pasta” de Tomás Welss. “ El mundo al instinto” de Sebastián Correa. ”Candle” de Aldo Faúndez.” Pájaro mudo” , “ Palmer Cortez” y “ Vogos Neoprén y Vogos Illuminati” , “ Cansados de mierda + cuatro moscas en un cuarto” de Francisco Huichaqueo.”Choripán” de Tomás Montalva. ”Popolvuh” de Ana Pavez. “Eluwün el mito” De Gabriel Garía Roig y Marcel Lagos. “Ana, ¿verdad?” De Sara Salazar. “ Maleza” y ” El almohadón de plumas” de Hugo Covarrubias.”Coipo milk” de Cecilia Toro.” Jugando con la Muerte” de Jorge Vergara. “Los Pintores Chilenos” de Eduardo Ojeda, Pepe Ulloa, José Atenas, Ricardo Paniagua, producción de una hora de duración.

La lista es interminable, los realizadores suman y salen de las escuelas universitarias con una visión más amplia sobre el quehacer.
El mejor ejemplo lo tenemos en Catalina González Perez, estudió Comunicación multimedia egresando del Uniacc el 2009, se especializó en el extranjero- en Cice, Madrid – España ; siendo una de las pocas profesionales chilenas que tienen un Master Profesional en 3D-Producción Digital y Edición no Lineal. Se ha especializado en Animación Corporativa, ha participado en la producción infantil Nan i Nen, y un proyecto en ejecución de serie infantil Yiya. Es gerente general de la productora 10 D.

La cantidad de escuelas que han ido naciendo y las oportunidades que existen de ir a perfeccionarse en el extranjero, hacen que Chile se vaya nutriendo de nuevas técnicas y metodologías.
La nueva generación sale a recorrer el mundo moderno de la animación tecnológica.
La animación para la televisión abierta es escasa, falta financiamiento y apoyo a los profesionales que proponen proyectos.
Los proyectos infantiles están supeditados a ganar fondos concursables de CNTV.

Tenemos grandes profesionales, gente muy talentosa con posibilidades de llevar a cabo producciones de calidad. Es fundamental contar con un equipo completo, donde no solo se hable de animación, si no, abarcar contenidos esenciales para una producción animada exitosa.

Hoy, las universidades están implementando nuevas carreras y los jóvenes se ven cada día más interesados en conocer este maravilloso mundo de la animación. Están creando una base de profesionales para el futuro, pero tienen el problema que no enseñan suficiente dibujo de figura humana, dibujo académico y estructura, la base para cualquier expresión plástica. Además de la entrega de conocimientos más profundo sobre cine; en compaginación, timing, encuadres, planos etc. Destaquemos los innumerables Festivales que muestran el avance e interés por mostrar los progresos.
Este largo camino que hemos recorrido, desde el lápiz grafito a la computación; nos hace tener confianza en los jóvenes de hoy, cuyo entusiasmo, creatividad y espíritu de iniciativa harán de la gráfica en movimiento un permanente desarrollo.
Al igual como los pioneros de la animación en Chile.

Este editorial es un homenaje a Jorge Escudero, autor de “ 15.000 dibujos” quien hace 75 años se atrevió a concretar su mágico sueño. En septiembre de este año falleció, fui a su casa demostrando mi admiración y agradecimiento por su aporte. Su solitario viaje al cementerio fue acompañado solo por su anciana hija. El fue uno de los pioneros que sembró la semilla del que quiere puede.
¡¡¡ Viva la Animacíón Mierda!!!!

Referencias: “Animación- La Magia del Movimiento” de Vivienne Barry, Jorge Montealegre, Historiador del humor gráfico chileno; opiniones y escrito de Domingo Ulloa, Jorge Délano, Mauricio García (Ergo cómic).