A través de una serie de entrevistas, conoceremos en profundidad una selección de proyectos de títulos realizados por egresados de la carrera de Animación UDLA. Los proyectos seleccionados fueron: Sidequesters, Canción de lobos, Where's the beast, Lozaura y Arcillana, Camina Celeste, El coleccionista y W.A.R.F.
Tendremos una entrevista-conversación con el profesor Daniel Martínez, donde realizará animación en vivo en la técnica de animación tradicional en papel. Historias, anécdotas y algunos datos curiosos de una técnica análoga que nos importa mantener vigente.
Esta actividad reúne un panel de jóvenes realizadores de videoclips animados estrenados este año; el ex alumno UDLA Ignacio Solar, realizador del videoclip Massacre 2020 de la banda Children Sun, Carlos Araya realizador del videoclip Rebelión del rock, de la banda Sinergia y Marcos Sánchez realizador del videoclip Grey to green de Lydia Lee, nos comentarán acerca de cómo abordan proyectos musicales audiovisuales. Modera el Leo Beltrán.
La inauguración del festival será un pequeño concierto acústico en vivo de la artista músical Chini.png en nuestro estudio del Festival Noche de Monos.
El reel day nace como una iniciativa de la carrera de Animación Digital, con el objetivo de potenciar nuestra red de egresados y vincularlos con profesionales del mundo de la animación. Nuestra directora Catalina Torres dará a conocer los portafolios y reels de nuestros egresados.
Nuestra invitada internacional Matisse Gonzalez, nos contará de su experiencia de creación de serie “Era Sólo Una Roca”, proyecto ganador del concurso Pitch me the Future para Cartoon Network L.A. y sobre su último cortometraje animado Gravedad.
Matisse González Jordán es una directora de animación boliviana. Su cortometraje de graduación "Gravedad" fue presentado en varios festivales internacionales de animación y ganó varios premios, incluyendo el premio del público en OIAF y nominaciones a los Premios Annie y a los Premios Quirino. Matisse es la creadora de "Era Sólo Una Roca Que Se Parecía A Alguien", un piloto de su propia serie para Cartoon Network Latinoamérica. Matisse está desarrollando su largometraje "Condenaditos"
Conoceremos el proyecto manga Forgotten Seconds, que une a tres artistas, tres idiomas y tres aristas: manga, animación y música. Además, no te pierdas el adelanto exclusivo de lo que será su estreno en 2022.
Constanza Luzoro, productora y guionista para Cine y TV, nos contará acerca de sus procesos de creación de proyectos animados y escritura de guion, especialmente sobre la webserie en stopmotion Pajarones, de la productora Pataka.
Silvana Youlton mezcla el mensaje socio-político con el lenguaje de la animación experimental en nanometrajes de un minuto que difunde en susredes sociales, cumpliendo una tremenda labor de comunicación de datos históricos y científicos que nos hacen reflexionar sobre nuestra actualidad.
Kevin Barra Durán, egresado de la carrera de Animación Digital en UDLA nos contará su experiencia en la industria de la animación en Chile, trabajando en empresas como Gecko Animación, Punkrobot y actualmente en Believe.
Fabrizzio Espíndola, egresado de la carrera de Animación Digital en UDLA nos hablará de Jettelly, un emprendimiento que nace el 2018 dedicado al desarrollo de videojuegos y material educativo.
El avance tecnológico ha permitido que artistas, desarrolladores y creadores de contenido tengan la posibilidad de competir contra empresas posicionadas, utilizando redes sociales como medio de comunicación principal. En esta charla conversaremos sobre cómo publicar tu proyecto por ti mismo y lograr resultados positivos en el corto plazo.
Podremos presenciar el proceso Look Dev del artista Sebastián Espinoza, look developer en Punkrobot Studio y profesor de taller de animación 3D en Animación UDLA.
El connotado director de teatro, cortometrajes y series animadas en Chile, Hugo Covarrubias nos contará el proceso de creación y producción de su premiado último cortometraje Bestia, un trhiller de 10 minutos animado magistralmente en stopmotion, que trata sobre una mujer y la relación con su perro, su cuerpo, sus miedos y frustraciones que develan una macabra labor y una fractura en su mente y un país.
El proceso completo desde que empezamos a conversar sobre la serie lleva más o menos 7 años.
¿Hace cuánto tiempo comenzó el proceso de la serie Guitarra y Tambor?
El proceso completo desde que empezamos a conversar sobre la serie lleva más o menos 7 años. La primera versión “formal” de la serie la hicimos el 2014 cuando postulamos al fondo del cntv y no ganamos. El 2016 hicimos algunos ajustes y volvimos a postular, nos adjudicamos el fondo para hacer 20 episodios y ahora llevamos casi 3 años en producción, sumando entremedio un acuerdo de co-producción con Hype (Brasil) que nos permitió aumentar considerablemente la cantidad de capítulos. Es la primera vez en Punkrobot que hacemos 52 capítulos, por lo que nunca habíamos estado en una producción tan larga y ha sido un desafío en un sentido creativo, técnico y también personal. En todos estos años la serie ha mutado harto, por ejemplo partimos con una propuesta 2D y finalmente la hicimos en 3D. Algunas premisas también cambiaron, pero la esencia que definimos hace 7 años sigue siendo la misma.
¿Qué visión les interesa comunicar sobre contenidos infantiles, como directoras de la serie Guitarra y Tambor?
Siempre nos ha interesado hacer contenido para niños, desde muy jóvenes. Intentamos que todos nuestros proyectos tengan algún enfoque social, queremos que sean un aporte a la sociedad. Nuestra primera serie “Flipos”, con la que partimos nuestra productora, era una serie preescolar educativa, pensada para los niños que no tenían acceso al cable pero si veían muchos matinales y teleseries en televisión abierta. Esto fue hace 10 años, la dieron un par de veces y nunca más. Lamentablemente aprendimos que los canales de Chile no tienen como prioridad a la audiencia infantil (menos la preescolar, que no factora en los ratings).
Ha sido difícil encontrar pantalla para nuestras producciones. Por lo mismo, nos alegra muchísimo que Guitarra y Tambor se exhiba en toda latinoamérica por los canales de Disney, pero lo que realmente queremos es que Chile cuente con un canal infantil-cultural donde todos los niños de nuestro país puedan ver contenido chileno de calidad.
Creemos que la televisión, las aplicaciones, los juegos, pueden ser una herramienta muy poderosa para enseñar ideas y conceptos a los niños (con criterio, siempre y cuando no se abuse de las pantallas).
¿Cuáles fueron los criterios técnicos y de contenido que basaron la producción de la serie?
Partimos siempre pensando en nuestro público objetivo. Son capítulos cortos y entretenidos, con personajes chistosos y alegres que son capaces de cautivar la atención de los niños. Elegimos el formato 3D porque nos interesaba la idea de generar un look 2D, muy plano y sintético, con herramientas 3D.
En términos de contenido, Guitarra y Tambor partió de la idea de hacer una serie preescolar sobre la diversidad. Cada instrumento suena diferente, pero cuando tocan juntos se puede crear una gran melodía. Asimismo, somos todos diferentes y tenemos diferentes capacidades, pero si nos unimos y trabajamos juntos podemos crear algo único y grandioso. Cada capítulo trabaja un tema relacionado a la empatía, respeto y autoestima.
¿Cómo abordaron la creación de sus personajes protagónicos desde la perspectiva de género?
Desde hace un tiempo nos propusimos hacer una revisión súper consciente de nuestro propio sesgo con respecto al género al momento de crear contenidos y personajes. En el caso de Guitarra y Tambor tomamos varias decisiones a partir de eso, empezando con lo básico y más obvio que es que haya un balance en la cantidad de personajes femeninos y masculinos (la tendencia es que la proporción sea 2:1), hasta otras cosas más sutiles como hacer que los personajes femeninos y masculinos tengan la posibilidad de jugar con los mismos juguetes (por ejemplo que los niños jueguen con tazas y muñecas sin que sea tema) o que el color favorito de una niña sea el celeste, que a un niño no le gusta el fútbol, etc. También cuando diseñamos los personajes quisimos alejarnos de los típicos estereotipos de aspecto que están súper presentes en los medios infantiles (como que las mujeres tienen grandes y largas pestañas y los niños no). En algún momento que le mostramos algunas imágenes a niños, algunos interpretaron un personaje secundario niña como niño, puede que en cierto sentido sea un problema pero a nosotros nos parece que eso está bien!, nuestra idea es que tuvieran un aspecto más bien neutro, porque en este caso específico no es su género lo que los define. Todo esto suena súper obvio pero la verdad es que hay que estar alerta porque son estereotipos que están muy internalizados (al menos en nuestra generación) y es fácil caer en ellos sin darse cuenta.
¿Cómo es el proceso de dirigir en dupla creativa? ¿Cómo fusionan ideas y cómo dividen tareas?
Para nosotras se ha dado naturalmente, ha sido fácil y entretenido, pero creo que no se lo recomendaríamos a cualquiera jajaja. En nuestro caso ayuda que nos conocemos literalmente de toda la vida, llevamos 10 años trabajando juntas y sabemos nuestras virtudes y defectos jajaja. Tenemos mucha confianza entre las dos y además tenemos criterios y formas de trabajar bastante parecidos, entonces es fácil llegar a acuerdos y eso se aprecia cuando hay que tomar muchas decisiones al día y por lo general contra el tiempo. De la misma manera, fusionar ideas es fácil, a veces si necesitamos un desempate recurrimos a alguien más del equipo pero no pasa casi nunca. Hay tareas que dividimos según el interés y conocimientos de cada una, por ejemplo la Antonia está más a cargo en cosas de animación y yo de dirección de arte, pero incluso en eso conversamos bastante.
Como mujeres realizadoras ¿sienten que abordan la dirección con una impronta distinta?
Es difícil alejarse y analizar cómo abordamos la dirección o si lo hacemos de una manera distinta por ser mujeres, ya que estamos tan metidas en el proceso. Creo que como decía la Mari antes, tenemos más cuidado al momento de evitar estereotipos de género en nuestros personajes, porque hemos estudiado más sobre el tema. Nos importa que las niñas se vean reflejadas en sus series favoritas, y que tengan una variedad de personajes femeninos de donde elegir. Que no sea solo UNA niña, rosada y sumisa, que acompaña a los niños en sus aventuras. Quizás suena un poco exagerado si pensamos que estamos hablando de niñitas de tres/ cuatro años viendo una Guitarra que habla en la tele, pero hay estudios que demuestran lo importante que es la representación en los medios desde una temprana edad. Para realizar la serie también contamos con una presencia importante de mujeres en nuestro equipo, lo cual nos alegra mucho. Storyboardistas, guionistas, animadoras y productoras nos han acompañado a lo largo de estos años y han aportado muchísimo para lograr el nivel que queremos.
¿Cuáles son su planes a futuro?
Seguir creando y dirigiendo contenido infantil! Nos encantaría seguir produciendo una segunda temporada de Guitarra y Tambor
