{"id":559,"date":"2014-11-29T16:41:37","date_gmt":"2014-11-29T15:41:37","guid":{"rendered":"https:\/\/animacionudla.cl\/nochedemonos\/?p=559"},"modified":"2025-07-30T22:38:42","modified_gmt":"2025-07-30T20:38:42","slug":"559","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/animacionudla.cl\/nochedemonos\/academico\/559\/","title":{"rendered":"Reflexiones sobre la autori\u0301a en la animacio\u0301n"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_column_text css=\u00bb\u00bb css_params=\u00bb\u00bb]Leo Beltr\u00e1n<\/span><\/p>\n

En noviembre de 2014, como actividad del octavo festival Noche de Monos, se realizo\u0301 una mesa redonda donde invitamos a cuatro realizadores a reflexionar sobre la autori\u0301a en los procesos de animacio\u0301n en Ame\u0301rica Latina.<\/span><\/p>\n

Los invitados fueron:<\/span><\/p>\n

– Joaqui\u0301n Cocin\u0303a: Artista, animador en Diluvio.<\/span>
\n– Santiago Bou: Disen\u0303ador en comunicacio\u0301n visual, con ori\u0301genes en la ilustracio\u0301n y la historieta,<\/span>
\n– Pat Plaza: Realizador cinematogra\u0301fico, historietista e ilustrador.<\/span>
\n– Gabriel Osorio: Artista, director en Punk Robot, docente en escuela de animacio\u0301n UDLA.<\/span><\/p>\n

Modera: Leonardo Beltra\u0301n, Director de animacio\u0301n en Nin\u0303o Viejo, docente en escuela de animacio\u0301n UDLA.<\/span><\/p>\n

LB: Considerando el nombre que da forma a este foro, hablamos de obra de autor cuando queremos hacer la diferencia con el cine comercial \u00bfExiste esta separacio\u0301n? \u00bfCo\u0301mo definimos lo autoral en animacio\u0301n?<\/span><\/p>\n

Pat Plaza:<\/span>
\nBueno ese tema si es medio complicado, me parece que tambie\u0301n dentro del audiovisual la animacio\u0301n es algo muy especi\u0301fico que quiza\u0301 esta\u0301 ma\u0301s disociado desde mi punto de vista, esta\u0301 ma\u0301s disociado lo comercial de lo autoral. En el cine, quiza\u0301 pueden converger en una serie de ficcio\u0301n, puede converger en forma ma\u0301s orga\u0301nica, generalmente. Quiza\u0301 en nuestro sector es ma\u0301s una excepcio\u0301n porque como que en Hollywood hay poco cine de autor y no es la funcio\u0301n de los productores hacer una peli\u0301cula de autor con todo el presupuesto \u00bfno? Pero en animacio\u0301n uno ve que hay unas tendencias muy claras sobre todo en lo que es largo \u00bfno?… Es mucho ma\u0301s raro ver cine de autor de animacio\u0301n en largometraje que lo que es ficcio\u0301n en vivo. Por otro lado, a mi\u0301 me parece que lo que contaba Leo hace un rato, del resurgimiento del cine en Chile y que la animacio\u0301n quiza\u0301 tendri\u0301a que acompan\u0303ar un poco eso. Hay una disociacio\u0301n tambie\u0301n entre lo que es el cine de ficcio\u0301n y la animacio\u0301n en ese sentido tambie\u0301n porque, vos citabas el tema del nuevo cine argentino y no hubo quiza\u0301 un correlato entre lo que es la ficcio\u0301n en vivo con la animacio\u0301n en la Argentina. De hecho en los 90, pra\u0301cticamente no se produjo animacio\u0301n y la animacio\u0301n que se produci\u0301a y los pocos largos que sali\u0301an eran desastrosos. Fue una cosa de series de televisio\u0301n que se llevaban al cine, o sea adaptaciones asi\u0301, con un perfil, ahi\u0301 si\u0301 netamente comercial. En cuanto a lo que es largo, me parece que todavi\u0301a falta, bueno quiza\u0301 el proyecto de ellos (Leo\u0301n y Cocin\u0303a), es una excepcio\u0301n que confirma la regla.<\/span><\/p>\n

Gabriel:<\/span>
\nCon respecto a ese tema, la relacio\u0301n del autor con el cine comercial, lo que es fundamental ahi\u0301 es el pu\u0301blico objetivo al cual se esta\u0301 pensando llegar. Si el pu\u0301blico soy yo es como \u201cun autoregalo\u201d. Por ejemplo: cuando yo haci\u0301a mis cuadros, pintaba como para mi\u0301 porque me interesaba en primer lugar lo que pintaba. Entonces yo siento que ahi\u0301 es como una obra cien por ciento de autor. Cuando uno comienza a pensar en el pu\u0301blico, en quie\u0301n lo va a comprar. Ahi\u0301 empieza la relacio\u0301n con la obra ma\u0301s comercial. Tiene harto que ver con el objetivo con que uno apunta con el trabajo. Entonces en ese sentido el trabajo de Bear Story es como su\u0301per de autor, que lo queri\u0301a hacer porque queri\u0301a hacerlo, era como una historia personal que teni\u0301a que ver conmigo, pero tambie\u0301n quisimos que fuera para todo pu\u0301blico, que le gustara a una persona \u201cX\u201d que igual lo pudiera entender. Entonces creo que se puede unir los dos caminos, pero siempre va a estar la tendencia para que lado va estar ma\u0301s preponderante.<\/span><\/p>\n

Santiago:<\/span>
\nSi\u0301, estoy de acuerdo,creo que es una cuestio\u0301n de objetivos ma\u0301s que nada, que lo comercial este\u0301 en funcio\u0301n de que sea posible hacer una obra, pero cuando el objetivo es contar lo que uno quiere o lo que sea, es claro, y cuando no es el objetivo te empiezan a desviar del camino. No es que comercial sea una mala palabra, algo bueno o malo pero creo que es una cuestio\u0301n de objetivo, en general esta\u0301 asociado a lo infantil el caso de la animacio\u0301n, es como una grieta que siempre aparece, una especie de estigmatizacio\u0301n que sufre la animacio\u0301n.<\/span><\/p>\n

LB: Tambie\u0301n estoy bastante de acuerdo con esa expresio\u0301n pero no dejo de pensar en el caso de grandes monstruos de la animacio\u0301n. Podemos ver que Disney es una industria gigantesca o el caso de Ghibli que tambie\u0301n lo es, pero tiene a un autor de cabeza. Pero por otro lado pienso y considero a, no se\u0301, Svankmajer, Bill Plympton y que de alguna manera podemos ver un trabajo un poco ma\u0301s personal, pero fundamentalmente la gran diferencia que yo puedo encontrar o percibir, tiene que ver con el equipo de trabajo. Tuve la suerte de pasar por el departamento de Bill Plympton, que trabaja en su casa con no ma\u0301s de cuatro ayudantes. Me imagino que Svankmajer debe trabajar con un equipo bastante pequen\u0303o, y me imagino que ustedes (Bou y Plaza) en el set no eran ma\u0301s de…\u00bfcua\u0301ntas personas? Cuatro personas, \u00bfcierto? \u00bfHabra\u0301 una correlacio\u0301n entre el equipo de produccio\u0301n y el desarrollo y la realizacio\u0301n autoral?<\/span><\/p>\n

Santiago:<\/span>
\nSi\u0301 creo que si\u0301… por lo general cuando ma\u0301s dinero haya en juego, cuando un productor manda o pone ma\u0301s, quiere tener decisio\u0301n sobre el camino de la obra. Es una especie de relacio\u0301n comercial autoral, recursos, arte, cantidad de gente y equipos y obra finalizada, creo que hay ahi\u0301 una manera de definir, una forma que intenta predominar sobre la otra. Entonces, cua\u0301nto ma\u0301s gente tene\u0301s, ma\u0301s difi\u0301cil es mantener algo aute\u0301nticamente de autor o muy ligado a la idea que uno teni\u0301a. Cuanto ma\u0301s dinero pone un productor, por lo general ma\u0301s quiere meter \u201cla cuchara\u201d, se siente ma\u0301s duen\u0303o de la obra. Y de una manera, muchas veces caprichosa, cuando tenes mucha gente tambie\u0301n, sobre todo en 2D, por lo general uno tiene que trabajar de una manera para que mucha gente pueda dibujar la misma cosa sin que pierda calidad. En el caso de Stop Motion quiza\u0301 no es tanto, pero hay muchas fuerzas, en la que esta\u0301 el director, el productor, y otros ma\u0301s. Hay que saber administrarlo para mantenerlo aute\u0301ntico.<\/span><\/p>\n

Gabriel:<\/span>
\nYo creo que en ese sentido, cuando tienes ma\u0301s presupuesto tambie\u0301n tienes mayor responsabilidad de recuperar esa plata. Creo que eso pasa harto con las peli\u0301culas, como que ahi\u0301 se mide el e\u0301xito de las peli\u0301culas de Hollywood., si recupera o no la plata, en ese sentido, cuando el presupuesto o equipo es menor, no sientes tanto esa responsabilidad de tener que recuperar la plata, pues no hay una presio\u0301n tan grande…finalmente va asociado a temas de produccio\u0301n, de cua\u0301nto cuesta hacerlo.<\/span><\/p>\n

LB: Que al final se puede traducir en el formato, creo que el formato por excelencia para animacio\u0301n de autor es el cortometraje y no el largometraje.<\/span>
\nJoaqui\u0301n:<\/span>
\nNosotros con el Cristo\u0301bal cuando empezamos a trabajar, empezamos con un corto… … y nos paso\u0301 que cuando decidimos hacer un largo, empezamos a convencernos de que teni\u0301amos que conseguir financiamiento para un largo, entonces llegamos a cifras como, no, tenemos que conseguirnos medio millo\u0301n de euros, y todo el mundo nos deci\u0301a, \u201ces muy poco para un largo\u201d, \u201csi esta\u0301 bien, es muy fa\u0301cil, so\u0301lo hay que conseguir coproduccio\u0301n extranjera\u201d y ya esta\u0301bamos armando un mono gigante, \u00a1y por suerte! nos perdimos un par de fondos europeos, y como nos habi\u0301a ido bien el an\u0303o anterior nacio\u0301 la empresa y fue bueno porque, en parte por esa experiencia, nos empezamos a preguntar por que\u0301 estamos tratando de hacer un largo \u201ccomo se hace un largo\u201d \u00bfque\u0301 es eso? si nunca hemos hecho uno, porque estamos empezando a pensar que hay que hacer un disen\u0303o de produccio\u0301n de medio millo\u0301n de euros. Y fuimos ma\u0301s sinceros, y dijimos: \u00bfA ver? \u00bfcon cua\u0301nta plata realmente podemos encerrarnos a trabajar unos 2 o 3 an\u0303os? \u00bfQu\u00e9 necesitamos? y llegamos a cifras mucho ma\u0301s chicas (y ya nos pasamos de esa cifra igual). A lo que voy es que nos dimos cuenta que esta\u0301bamos empezando a comportarnos como cuando un nin\u0303o actu\u0301a de adulto y cuando el adulto se da cuenta que, no se\u0301 poh, no tienes que comprarte pantalones largos para ser adulto. Y empezamos a trabajar, y nos dimos cuenta tambie\u0301n que esta\u0301 siempre la idea que uno quiere crecer como productora, y nosotros no queremos crecer como productora, como no queremos ofrecer servicios… quiza\u0301s me muerdo la lengua este an\u0303o, pero no queremos hacer publicidad, no nos interesa ser profesionales<\/span>
\nEn ese sentido, queremos hacer nuestras peli\u0301culas, eso significa tres personas en una productora consiguiendo plata para hacer ma\u0301s cosas en el taller. Eso quiza\u0301s tiene relacio\u0301n con el resultado final. Entonces creo que depende del proyecto un monto\u0301n. Si a nosotros se nos ocurriera hacer una peli\u0301cula como en una isla en la que cae un meteorito, hasta ahi\u0301 nos llego\u0301 la produccio\u0301n de tres personas.<\/span>
\nLB: De alguna manera encuentro una correlacio\u0301n que empieza salir naturalmente, a trave\u0301s de la envergadura del proyecto, a trave\u0301s de presupuesto y que tiene una incidencia en el oficio. Nosotros nos desenvolvemos dentro de un medio particularmente… siempre hago la relacio\u0301n que es parecido a un alfarero, los que hacen greda, artesani\u0301a. \u00bfHay alguna relacio\u0301n tambie\u0301n entre el trabajo de autor y el oficio mismo? Me pregunto si esta relacio\u0301n de trabajo de autor en animacio\u0301n \u00bfTiene relacio\u0301n con el oficio? o \u00bfQue\u0301 tanta relacio\u0301n tiene con el oficio el acto de hacer animacio\u0301n o de construir elementos para animacio\u0301n?<\/span>
\nPat Plaza:<\/span>
\nParece que tambie\u0301n lo propositivo esta\u0301 en la idea. Se particulariza mucho con cada proyecto, como que la animacio\u0301n al ser un campo tan amplio y tan diverso, potencialmente hay distintas posibilidades. Por ejemplo, hay autores de animacio\u0301n que no hacen animacio\u0301n, eso es algo que me llama la atencio\u0301n a mi\u0301, quiza\u0301 no es lo que abunde. Generalmente hay una relacio\u0301n muy directa con el trabajo, entre el autor y el trabajo. Tambie\u0301n puede pasar que hay un director que hace ma\u0301s expresio\u0301n arti\u0301stica, quiza\u0301 es ilustrador, porque alguna vinculacio\u0301n mi\u0301nima tiene que haber con el material o con los trabajos como para considerarse autor. Es muy raro, pero lo comu\u0301n es que el autor hace todo en animacio\u0301n. En el caso de Santiago en Padre e\u0301l hizo el 90% del trabajo. Bueno, la metodologi\u0301a puede variar, no hay una metodologi\u0301a u\u0301nica de trabajo. Sobre todo que vari\u0301a mucho de te\u0301cnica a te\u0301cnica. Creo tambie\u0301n que el autor esta\u0301 en lo emotivo, sentir que\u0301 quiere contar, que quiere hablar y de encontrar la manera, el mecanismo de llevar eso a la pantalla y cual es la te\u0301cnica que elige y la forma de trabajo, y esta\u0301 muy asociado a eso, es que esta\u0301 vinculando la idea con el me\u0301todo que elige.<\/span>
\nGabriel:<\/span>
\nA mi\u0301 igual me da la sensacio\u0301n que hay una relacio\u0301n con que\u0301 tan mania\u0301tico es uno y que\u0301 tan mani\u00e1ticos somos al momento de acercarnos a nuestro trabajo. Pasa que de repente quiero tener control absoluto de todo y que quede exacto como me lo estoy imaginando, entonces como animadores pasamos mucho tiempo con nuestra materia, con nuestro objeto de trabajo. Creo que hay una diferencia muy importante con el cine \u201clive action\u201d. En el Iive action tu\u0301 pones la ca\u0301mara, grabas y grabas y ya esta\u0301, puedes generar la cantidad de frames que quieras. En cambio en lo nuestro no, al estar nosotros con el material, valoras diferente cada frame, eso es lo que nos hace ser mania\u0301ticos, estos frames no son regalados, se generan con sudor y la\u0301grimas.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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